未来への文化共創 ウィーク
新たな文化の土壌づくり
２０２５年日本国際博覧会協会
本プログラムは、テーマウィーク全体協賛者と連携して博覧会協会が企画・実施する「アジェンダ2025」の一つです。「新たな文化の魅力や可能性を最大化するために、時間や空間を越えた多様な価値観がいかに共存できるのか」というセントラルクエスチョンを中心に、トークセッションが展開されます。
映像記録有り
対話プログラム
- その他
| 同時通訳 | 提供する |
|---|---|
| 発信言語 | 日本語及び英語 |
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アジェンダ2025
主催プログラム
- 開催日時
-
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2025年05月05日(月)
13:30 ～ 16:00
(開場 13:00)
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- 開催場所
- テーマウィークスタジオ
プログラム内容
＊字幕:YouTube動画の右下「歯車」マークの「字幕」よりお選び下さい。（複数言語、音声が重なる際等、字幕が掲出されない場合があります）
本セッションでは、「新たな文化の魅力や可能性を最大化するために、時間や空間を越えた多様な価値観がいかに共存できるのか」という問いを2つのパネルで議論します。パネル1では「不易流行」をキーワードに時代を越えた多様な文化や価値観を通し、新しい価値を求めて変化する流行と、変わらぬ普遍的な価値観、不易という本質をいかに見出すことができるのかを議論します。テクノロジーが進化を続ける一方で、伝統的な文化、先住民の叡知からの学びが再評価される時代に、「新しさ」の意味も改めて問います。続くパネル2では「多様な価値観が共存する新しい文化の土壌」について議論します。世界各地で多様な文化や価値観に注目が集まるなか、我々はいかに地域や文化的、宗教的、政治的差異を越えて共存できるのか。それは異なる地域の文化に共通項を見出すことなのか、多様性をそのままに関係性の均衡を維持することなのか。新しい文化の土壌は、共に社会課題を解決することで共有されるのか。こうした問いを通して「多様性」の意味を考えます。
※都合によりスザンヌ・レイシーの出演がローレン・ボンに変更されました。
※本プログラムは日英同時通訳にて視聴可能です。視聴するにはインターネットにアクセスでき、音声を聴取できる機器（スマートフォン、タブレット、パソコン等）とイヤホンが必要ですのでご持参下さるようお願いいたします。
本プログラムは下記URLより字幕をご覧いただけます。
大阪・関西万博テーマウィーク アジェンダ2025協会主催プログラム 新たな文化の土壌づくり
字幕URL <https://us06web.zoom.us/j/84181961187>
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※字幕に比べてライブ配信が遅延する場合がございます
実施レポート
【プログラム要旨】
2025年大阪・関西万博におけるテーマウィーク「新たな文化の土壌づくり」セッションは、現代における文化表現の可能性と、未来に向けた文化的共創の基盤を探ることを目的として開催された。本セッションでは、伝統と革新、多文化共生、先住民の知恵、そして環境・技術との関係といった多岐にわたる視点から、文化の土壌がいかにして形成され、育まれていくのかが議論された。登壇者は多彩で、現代アート、料理、パフォーマンス、伝統文化など各分野で活動する実践者たちが集い、それぞれの立場から文化の根源に迫る発言がなされた。
モデレーターを務めた片岡真実氏（森美術館館長）は、文化の土壌とは単なる表現の場ではなく、社会の価値観が交差し、対話が生まれる場であると位置づけ、特に「不易流行」の視点から文化の継承と変化について考察を促した。グローバル化や情報化によって多様な価値観が交錯する現代において、文化は自己表現の手段にとどまらず、他者との共感やつながりを育むインフラとしての役割を担っているという視点が共有された。
【片岡真実 氏 発言要旨】
「新たな文化の土壌づくり」セッションのモデレーターを務めた片岡真実氏（森美術館 館長／国立アートリサーチセンター長）は、プログラムの冒頭で、時間や空間を超えた多様な価値観がいかに共存可能かという問いを提示した。1970年に大阪で開催された万博では「人類の進歩と調和」がテーマとなり、日本は高度経済成長の只中にあり、未来に対する希望に満ちていた。一方で現代は、多文化主義が進展し、西洋中心ではない多様な文化に敬意を払い、共存を目指す時代となっているが、それに伴い異なる正義の衝突や文化的対立も生じていることを指摘。こうした現代社会においては、個別の文化的背景を尊重しつつも、人間を超えた命や普遍的なヒューマニティの視点から地球の未来を再構想することが求められていると語った。
本セッションの冒頭のパートでは「不易流行（変わらぬ本質と変化する価値）」をキーワードに、伝統と革新の共存を探る議論が展開された。特に近年、テクノロジーの進化とともに、伝統文化や先住民の知恵が再評価されている点に着目し、「新しさ」の意味そのものを問い直す重要性を提示した。
続くパートでは、世界各地で異なる文化背景を持ちながら活動するアーティストたちが登壇し、多様な価値観がいかに共存しうるか、文化の土壌がどのように形成されるかを考察。片岡氏は、多様性の共存について、文化的・宗教的・政治的な違いを乗り越えるためには、共通点を見出すアプローチと、それぞれの違いを尊重しつつバランスを取るアプローチの両面を吟味すべきと提起した。また、社会課題の解決を共有するプロセスそのものが、新しい文化的共通基盤を生み出す可能性があるとの認識を示した。
【ルー・ヤン 氏 発言要旨】
ルー・ヤン氏は、中国を拠点に活動する現代アーティストであり、デジタル技術と東洋哲学、身体性を融合させた作品を発表している。本セッションでは、自身の分身としてのデジタルアバター「DOKU」シリーズを中心に、仏教の六道輪廻に基づいた六つの世界を創造し、現代的な祈りの形を提示した。このプロジェクトでは、身体や精神といった曖昧で捉えがたいテーマをデジタル空間で可視化し、鑑賞者に新たな精神的体験を提供している。 ルー氏の作品は、現実と仮想、伝統と先端技術の境界を自在に行き来しながら、文化的規範や身体観を揺さぶる試みである。たとえば、バリ島の舞踊を自身の身体に取り込み、それをモーションキャプチャーでアバターに転写するプロセスでは、自己の拡張と他者文化の吸収が同時に行われる。そこでは身体という物理的限界を超えた、非物質的な表現が生まれており、「生と死のあいだの状態」すら再構築可能な領域が提示されている。また、ルー・ヤンの作品には性別の境界もない。アバターDOKUは無性でありながら、男性的・女性的特徴を併せ持つ中性的な存在である。これは、固定化されたジェンダー規範や身体観に抗する表現であると同時に、アイデンティティそのものを流動化する戦略でもある。宗教的象徴と先端技術を掛け合わせたスタイルは、世界中の観客に共通するスピリチュアルな問いを投げかけている。ルー氏は、アートとは単なる視覚的体験ではなく、身体的・精神的に「共鳴」する体験であると語る。DOKUシリーズを通じて目指しているのは、宗教や文化の異なる背景を持つ人々が、同じ精神的「振動」を共有できる場を作ることである。宗教的儀礼が社会的・文化的意味を持ってきたように、彼女のアートもまた、テクノロジーを通じた現代的儀礼として機能している。
このように、ルー・ヤン氏の表現は、文化の継承と革新を同時に体現するものであり、「新たな文化の土壌」をデジタル空間の中に創出する先鋭的実践として高く評価された。
【カイリー・クォン 氏 発言要旨】
カイリー・クォン氏は、オーストラリア・シドニーを拠点に活躍する料理人であり、仏教的倫理観とサステナブルな食文化の実践を組み合わせた独自の活動を展開している。彼女は中国系オーストラリア人としてのアイデンティティをベースに、多文化的背景と仏教思想を融合させた料理を生み出し、社会的課題と向き合いながら地域コミュニティに根ざした食のあり方を提案している。 彼女が以前運営していたレストラン「Lucky Kwong」は、単なる飲食の場ではなく、地域の生産者、先住民の知識、若手起業家、難民支援団体など多様な主体と連携する「共創の場」として運営されていました。使用する食材はすべてオーガニックもしくはサステナブルなルートで調達されており、料理そのものが地球環境と倫理的価値観の体現でもある。仏教の「慈悲」「調和」「中道」といった教義がその根底にあり、食を通じて精神的実践を現代社会に適用する試みである。クォン氏は「食は最も日常的で、かつ最も深い文化実践である」と語り、料理を作る行為、食べる行為、共有する行為のすべてが文化的・社会的意義を持つと強調した。さらに、先住民文化へのリスペクトも活動の重要な柱であり、彼らの伝統的知識や食材を積極的に取り入れ、共生のモデルを提示している。文化とは継承されるものであると同時に、共に創られるものであるという視点が彼女の活動の根底にある。また、食文化を軸としたエンパワーメントの実践にも取り組んでおり、若者やマイノリティが自己肯定感を持ち、社会に参画できるような仕組みづくりを目指している。食は感覚的でありながらも、社会的・政治的な文脈と密接に関わっており、料理人としての責任を超えて文化活動家としての側面も強く持っている。 クォン氏の実践は、食が「文化資源」であることを明確に示している。彼女の姿勢は、「新たな文化の土壌」を単に創造するだけでなく、社会の課題を照射し、人々の暮らしに根ざした文化の再構築を可能にするものとして、本セッションにおいて極めて示唆的であった。
【伊住禮次朗 氏 発言要旨】
伊住禮次朗氏は、茶道裏千家の茶人として、日本の伝統文化である茶の湯の本質を現代社会に接続する活動を展開している。本セッションでは、茶道がただの形式美ではなく、人と人の間に「間」や「隙」を生むことで、深い精神的交流を促す文化実践であることを強調した。 氏は特に「スキ」という概念に着目した。それは完璧を求めず、余白を残すことで生まれる「ゆとり」であり、そこにこそ人と人が交感する余地が存在するという。これは、文化の継承において重要なのは「完成された形式」ではなく、「関係性の生成」であるという考え方に通じる。また、茶道には異文化を包摂する柔軟性があると述べ、過去にはヨーロッパやアジアの現代美術家とのコラボレーションを行い、茶室という空間の新たな可能性を探ってきた経験を紹介した。これは、伝統を単に守るのではなく、現代に開かれた形で再解釈する創造的行為であり、文化の継承とは変化を内包した動的プロセスであることを体現している。 さらに、師弟関係や所作の継承など、身体的な学びの重要性にも言及。デジタル化が進む現代において、身体を通して時間や空間、他者と関係する感覚を取り戻すことが、文化の根底を支える要素であると語った。茶道はその典型であり、「もてなし」の精神を通じて、他者との尊重や自然との共生を学ぶ場でもある。
伊住氏の言葉からは、文化が人間関係の中に息づく「生きた実践」であること、そしてその土壌を耕すことが次世代の文化共創に不可欠であるという強い信念が感じられた。
【ホー・ツー・ニェン 氏 発言要旨】
ホー・ツー・ニェン氏は、シンガポールを拠点とするアーティストであり、映像、音、インスタレーション、アルゴリズムなど多様な手法を用いて東南アジアの歴史や神話を再構成する表現を展開している。彼の作品は、国家の公式な歴史叙述に対する批評性を備えながら、複層的な記憶や物語の再解釈を通じて文化の再編を試みる点に特徴がある。 セッションでは、代表作である「The Nameless」（無名の者たち）や「TheCritical Dictionary of Southeast Asia」に言及し、歴史的・文化的記録を再編集し、音と映像で再構築することで、植民地主義、国家形成、自然との関係といったテーマを浮かび上がらせる手法を紹介した。そこでは、「アーカイブを再演する」ことによって、歴史を現在に引き寄せる営みが行われている。 特に注目されたのは、虎や測量技師といった象徴的モチーフの使い方である。虎は自然の象徴であると同時に、植民地期の国家によって恐怖や支配の対象とされた存在であり、それがアジア諸国の近代化の過程でどのように扱われてきたかが、寓話的表現を通して批評されている。また、測量技師は空間の管理と統治のメタファーであり、空間的な認識と記憶の再構成がなされている。 ホー氏の作品は、知の枠組みそのものを問い直すものであり、「何が歴史とされ、何が忘却されるのか」という根本的な問いを突きつける。それは、文化の土壌が均質ではなく、多層的・対話的に構築されるものであることを示唆している。 彼はまた、東南アジアという多言語・多民族・多宗教の複雑な地域性が、単一の文化ナラティブを拒否し、つねに交渉と更新を必要とする場であることを強調した。これは、「新たな文化の土壌づくり」という本セッションのテーマに対して、極めて本質的な視点を提供するものであった。
【ヤン・ヘギュ 氏 発言要旨】
韓国出身のアーティスト、ヤン・ヘギュ氏は、金属や布、竹など多様な素材を用いて、抽象的かつ象徴的なインスタレーションを制作することで知られている。本セッションでは、彼の作品が文化的記憶、多文化的共存、そして暴力の記憶をいかに表現してきたかを語った。 ヤン氏の作品は、しばしば韓国の民俗文化に内在する象徴や儀礼を出発点にしながら、それを現代の素材と形式で再構築する点に特徴がある。特に、韓国戦争や独裁政権下の記憶、そして儒教的権威構造に対する批評が、抽象的なフォルムに込められている。そこでは、記憶の曖昧さ、忘却の暴力、そして個人の身体に刻まれた歴史が、観る者に強い想像力を要求する。 また、彼女のインスタレーションは空間そのものを彫刻的に扱い、観客がその中を歩きながら身体で「読む」ように構成されている。これは、文化を知識ではなく体験として捉えるという思想に根ざしており、展示空間がひとつの文化的「場」として立ち上がる構造になっている。 ヤン氏は、素材の選定にも強いこだわりを見せ、工業製品と手仕事の中間にあるような質感を通じて、伝統と現代、ローカルとグローバルの間の緊張を表現している。例えば、軍用の金属部品を解体し再構成することで、暴力の記憶を美的対象に昇華する試みは、単なる装飾ではない文化的対話の形である。 彼女はまた、自身のアイデンティティを「可塑的」と表現し、固定された国民性や文化的属性を解体することこそが、グローバル時代のアートの責務であると主張した。文化は絶えず変容し、相互作用のなかで新たな意味を獲得していくプロセスであるという考え方が、彼のすべての作品に貫かれている。
ヤン・ヘギュ氏の実践は、「新たな文化の土壌づくり」というテーマに対して、素材と空間、記憶と身体の交錯を通じて応答しており、その詩的かつ批評的なアプローチは本セッションに深みを与えた。
【ローレン・ボン 氏 発言要旨】
ローレン・ボン氏は、アメリカ・ロサンゼルスを拠点に活動するアーティストであり、アート、エコロジー、地域社会を融合させたプロジェクト「MetabolicStudio」を主宰している。彼女の活動は、都市における自然資源の循環、特に「水」の問題を中心に据えながら、人間と環境、文化とインフラの新しい関係性を探るものである。 本セッションでは、ロサンゼルス川の再生を目的とした長年のプロジェクトを紹介。かつて先住民が水と共に暮らしていた土地が、都市化とインフラ整備により分断され、記憶の中でしか存在しなくなった風景を、アートを通じて「再び生き返らせる」試みが語られた。彼女の実践は、科学と芸術、制度と詩的想像力を横断し、複層的な対話の場を創出するものである。 彼女は「水は記憶を運ぶメディアである」と述べ、水循環を通じて人々の身体と風景、歴史が再び接続される様を、作品として具現化している。例えば、ロサンゼルス川の水を引き込み、かつての湿地帯を一時的に復元するインスタレーションでは、都市の未来と過去が交差する一種のタイムマシン的空間が創出されていた。
また、ボン氏のプロジェクトでは、先住民との協働が重要な要素となっている。土地の記憶を持つ彼らとの対話を通じて、土地の声を聴き取ることが、持続可能な未来を築く上で不可欠であるという信念が貫かれている。彼女の活動は、単なるアートの枠を超え、社会変革のツールとしての芸術の可能性を実証している。 ローレン・ボン氏の発言は、文化の土壌づくりが自然環境と深く結びついていること、そして「文化」は人と土地との関係性の中に編まれるものであることを再確認させるものであった。
【ディスカッション要旨】
セッションの締めくくりとして行われたディスカッションでは、「文化の継承と変容」「身体と空間」「他者との共鳴」を中心に多角的な議論が交わされた。カイリー・クォン氏は、料理が持つ記憶と感情の媒介としての機能を強調し、「形式ではなく価値観こそが伝統の核である」と述べた。伊住禮次朗氏は、茶道における「隙(すき)」や「間（ま）」といった余白が関係性を生み、文化の変容を可能にすると語り、身体性の継承を重視した。ルー・ヤン氏は、「テクノロジーと伝統の二項対立は幻想であり、仏教の非実在論的時間概念がそれを解きほぐす鍵になる」と主張した。
ホー・ツー・ニェン氏は、「問いを立てること自体が文化的実践である」と語り、知の再編における表象と権力の問題を提示。ヘギュ・ヤン氏は、装飾性や無意識的象徴の価値を再評価し、非言語的な文化の交感を提案した。ローラン・ボーン氏は、インフラや環境に刻まれた記憶の可視化が、文化的再構築に不可欠であると述べた。モデレーターである片岡氏は、伝統を単なる形式として固定化するのではなく、価値の核心を守りながら変化に応じて進化させていくことの重要性を強調した。最後に「信頼」「尊重」「直感」といった価値観が集約されていることに触れ、文化は固定的なものではなく、継承と変容のプロセスであり続けるべきだとまとめた。閉会にあたり、参加者と聴衆への感謝を述べ、全員が対話を通じて文化の未来を考える場になったことを称えた。
出演者情報
モデレータ
©Photo: Ito Akinori
片岡 真実
森美術館 館長、国立アートリサーチセンター長
2003年より森美術館、2020年より現職。2023年4月より国立アートリサーチセンター長を兼務。
ヘイワード・ギャラリー（ロンドン）インターナショナル・キュレーター（2007～2009年）、第9回光州ビエンナーレ共同芸術監督（2012年）、第21回シドニー・ビエンナーレ芸術監督（2018年）、国際芸術祭「あいち2022」芸術監督（2022年）。CIMAM（国際美術館会議）では2014～2022年に理事（2020～2022年に会長）を歴任。
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登壇者
©Lu Yang
ルー・ヤン
アーティスト
ルー・ヤンは、東京と上海を拠点に活動するコンテンポラリー・インターディシプリナリー・アーティストである。彼女の作品は、仏教哲学の影響を深く受けており、アイデンティティ、生命、テクノロジー、スピリチュアリティをテーマにしている。科学者、心理学者、デザイナー、音楽プロデューサーなど、さまざまな分野の専門家と協力して、コンピューターグラフィックス(CG)技術とゲームエンジンをクリエイティブメディアとして幅広く活用している。 2015年と2022年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加したほか、他の主要な美術館の展覧会やビエンナーレ/トリエンナーレにも参加している。2019年にBMWアートジャーニーを受賞し、2022年にはドイツ銀行のアーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞。
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©︎ Alan Benson
カイリー・クォン
シェフ、コラボレーター、シドニーのパワーハウス・アソシエイト、パワーハウス・パラマッタ
カイリー・クォンは、食をポジティブな社会的影響と文化交流の促進として活用するオーストラリア系中国人のシェフである。オーストラリア人の3世として、オーストラリア独自の食材と伝統的な中国の調理方法や味を組み合わせ、中国南部の伝統を生かした広東料理を再解釈している。食物は、私たちを結びつけるシンプルでありながらも普遍的なコネクターであり続けている。クォンにとって、食物と料理は探求的、意識的な行為であり、五感を楽しませるだけでなく、文化交流、ストーリーテリング、コミュニティ構築の舞台でもある。かつてのレストラン「ビリー・クォン」や「ラッキー・クォン」、料理本やテレビシリーズで広く知られているクォンは、最近は24年間勤めたレストラン経営者の帽子を脱ぎ、シドニーのパワーハウス・パラマッタのパワーハウス・アソシエイトとしての現在の役割と、より広範な芸術、文化、コミュニティのプロジェクトに注力している。
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伊住 禮次朗
茶道裏千家
茶人、茶道史研究者。裏千家16代家元坐忘斎の実弟・伊住宗晃の次男で、茶名は宗禮。京都造形芸術大学大学院で建築史家・中村利則に師事し、茶の湯釜の研究で博士（学術）取得。堺市学芸員（非常勤）勤務を経て、現在は茶道資料館副館長、裏千家学園副校長、NPO法人和の学校理事長、「茶美会」主宰等を務める。
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©Image courtesy of Singapore Art Museum
ホー・ツー・ニェン
アーティスト
1976年生まれ、シンガポール在住。
美術史から演劇、映画から音楽、哲学に至るまで、数多くの東洋と西洋の文化的レファレンスを吹き込んだホー・ツー・ニェンの作品は、神話的な物語と歴史的事実を融合させ、歴史、その執筆、伝達に対するさまざまな理解を結集している。作品の中心的なテーマは、東南アジアの複数の文化的アイデンティティの長期的な研究であり、言語、宗教、文化、影響の点で非常に多面的であるため、単純な地理的領域や基本的な歴史的基盤にひとくくりにすることは不可能である。世界のこの地域の歴史に関する見聞は、さまざまな知識、物語、表現を織り交ぜた作品に反映されている。ドキュメンタリー研究からファンタジーまで、アーカイブ画像、アニメーション、映画を組み合わせ、没入感ある演劇的なインスタレーション作品を制作している。
ヘッセル美術館(2024年)、アート・ソンジェ・センター(2024年)、東京都現代美術館(2024年)、シンガポール美術館(2023年)、ハマー美術館(2022年)、豊田市美術館(2021年)、クロウ・ミュージアム・オブ・アジア美術館(2021年)、山口情報芸術センター[YCAM](2021年)、エディス・ラス・ハウス・フォー・メディアアート(オルデンブルク、 2019)、ハンブルクのクンストフェライン(2018)、明現代美術館[McaM](上海、2018)、アジア・アート・アーカイブ(2017)、ビルバオ・グッゲンハイム(2015)、森美術館(2012)、The Substation(シンガポール、2003)などで単独の展覧会を行った。第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ(2011年)シンガポール・パビリオンを代表した。
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©HAM/Sonja Hyytiäinen, 2023.
ヤン・ヘギュ
アーティスト
1971年、ソウル生まれ。現在はベルリンとソウルを拠点に活動。梁慧圭の表現はコラージュ、キネティック・スカルプチャー、空間インスタレーションなど幅広いメディアにおよび、作家独自の視覚表現を通して異なる歴史と伝統をつなぐ。ブラインドや鈴、韓ハンジ紙（楮こうぞの樹皮からつくられた韓国の伝統手漉き紙）、人工藁や煉瓦など、様々な工法や素材とそれらが有する文化的な意味合いを扱っている。多感覚に訴える没入型インスタレーションは、視覚を越えた先の知覚を触発し、労働、移民、難民の問題に美学的見地から切り込んでいる。最近の個展は以下の会場で開催された： ヘイワード・ギャラリー（ロンドン、2024年）、シカゴ・アーツ・クラブ（2024年）、ヘルシンキ美術館（2024年）、オーストラリア国立美術館（キャンベラ、2023年）、S.M.A.K. ゲント現代美術館（2023年）、ピナコテカ・デ・サンパウロ（2023年）、SMK-デンマーク国立美術館（コペンハーゲン、2022年）、MMCA（ソウル、2020年）、テート・セント・アイヴス（2020年）、MoMA-ニューヨーク近代美術館（2019年）、ルートヴィヒ美術館（ケルン、2018年)。
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ローレン・ボン
メタリボリックスタジオ、アーティスト
ローレン・ボンは、ロサンゼルスを拠点に活動する環境アーティストである。作品は、アート、インフラストラクチャ、ソーシャルエンゲージメントの交差点で運営されており、多くの場合、再生フレームワークを使用して都市システムや風景を再考している。2005年に、ソーシャル・エンゲイジド・アートとエコロジカル・トランスフォーメーションのためのプラットフォームとしてメタボリック・スタジオを設立。「Not A Cornfield」や「Bending the River」などのプロジェクトは、政策を転換し、コミュニティのレジリエンスを支援し、人間と人間以外の生活とのつながりを回復するための文化的行動の代謝の可能性を探求している。
metabolicstudio.org
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未来への文化共創 ウィーク
新たな文化の土壌づくり
本プログラムは、テーマウィーク全体協賛者と連携して博覧会協会が企画・実施する「アジェンダ2025」の一つです。「新たな文化の魅力や可能性を最大化するために、時間や空間を越えた多様な価値観がいかに共存できるのか」というセントラルクエスチョンを中心に、トークセッションが展開されます。
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2025年05月05日(月)
13:30～16:00
(開場 13:00)
- テーマウィークスタジオ
- ※プログラム開催時間・内容は掲載時点の予定となります。変更については、当WEBサイトや入場券予約システム等で随時お知らせしてまいります。
- ※プログラムの性質上、実施主催者の都合等に因り、ご案内時刻等が変動する可能性があります。
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